viernes, 26 de junio de 2020

Kiko Loureiro y Marty Friedman Juntos


"En los últimos años, siempre me han comparado con Marty Friedman, que es un gran músico. Soy un gran admirador de su trabajo en solitario, con Cacophony y Megadeth. He estado con él personalmente en algunas ocasiones y hemos tenido grandes conversaciones sobre música y sobre el hecho de que solo tengo dos invitados en mi nuevo álbum en solitario y que Marty Friedman es uno de ellos. Estoy feliz de tenerlo como mi invitado con el increíble solo que hizo para una de mis canciones. Gracias ¡Marty! ", Dijo.

Después de cuatro álbumes de estudio, combinando virtuosismo y lirismo melódico con su guitarra como protagonista en sus composiciones, Kiko Loureiro está preparando el lanzamiento mundial de su quinta obra de autor para el 10 de julio de 2020.

Titulado OPEN SOURCE, el álbum trae nuevos caminos musicales hasta ahora nunca antes explorados por el músico en trabajos anteriores. Con elementos modernos y más pesados, pero sin perder la melodía y lidiando con armonías más sofisticadas, características de su carrera.

Siguiendo el concepto tecnológico de código abierto, Kiko propone con este nuevo álbum que las canciones no son el estado final del arte, sino el comienzo.

Las grabaciones con instrumentos aislados estarán disponibles para su descarga gratuita. A partir de estos archivos, cualquiera puede recrear, remezclar y aportar nuevas perspectivas a las canciones originales. Incorporando el concepto de globalización al arte.





sábado, 20 de junio de 2020

2112 y su "mejor fracaso"



Yo no puedo ser imparcial con esta gran banda Argentina, me unen sentimientos de mi adolescencia, recuerdo claramente haberle escrito a Juan Tambussi ( Guitarrista líder) cuando apenas tenia 17 años para la Cuero Negro y también viene a mi memoria la llegada del cartero con la entrevista y el disco "Alterando Las Divisiones" , han pasado 30 años de esto y las canciones de ese disco aun siguen en mi cabeza. Por eso, cada vez que escucho o me entero algo nuevo de 2112, retornan todas aquellas emociones.
Este año 2112 edita un nuevo disco , quinto si la memoria no me falla titulado "Nuestro Mejor Fracaso" con 7 temas que reflejan evolución y feeling, armonías y energía,  que van  hard progresivo, si bien el legado RUSH de sus primeros discos se mantiene, el estilo propio de Juan Tambussi y compañía crean una diversidad de ambientes que , Carajo!!! no se porque no se encuentra (aun) en los estandartes del rock Argentino, tiene todos los elementos para ello, canciones redondas, composición, creatividad, genialidad en diversos niveles !!! , me imagino que tendrá que ver asuntos de "mercado" o "manejos internos" .
Empezar a describir tema por tema seria una interminable perorata de alagos y creo que si bien, muchos de nuestros lectores recordaran , los artículos y entrevista que hicimos en el 88, 89, me imagino que otros tantos sera , este, su primer encuentro con la banda.
Temas como "los Caminos del diligente" , "el perro que decidió volar", "el jardín de mi casa", etc, la mayoría que pasan los 7 minutos, te transportan a un mundo atemporal y eterno, Un disco para escuchar varias veces y que uno nunca termina de descubrir detalles sonoros.
Muy recomendado

Síganlos en sus redes :
https://www.facebook.com/2112.veintiunodoce/ 



Para refrescar la memoria incluyo algunas paginas de Cuero Negro donde apareció 2112 








lunes, 18 de mayo de 2020

Gatoebrio : Épico Sucio y Bebedor



Luego de un interesante debut con “Épico, Sucio y Malparido” editado por Ogro Records  Gatoebrio termina lo que será su segunda producción la cual se titulara “Bebedor” , para lo cual nos envió su creador Jorge (Coco) Cortes algunos temas que serán incluidos en dicho disco. Los temas tienen un trabajo más nostálgico e intimista a la vez, el espíritu medieval es preponderante y las melodías atemporales y corrosivas reflejan un espíritu libre, hereje y nihilista, pero a la vez romántico y primitivo.
El disco contará con 15 temas los cuales son : Cielos vacíos ,Negra enmienda , Sabiduría en penumbra ,Palacios de esplendor  ,Romanza , Doblegados , La montaña de los agitados , Los descerebrados ,Brujos , Malahierba , Ruego y sangre ,Sarcástico supremo , Soy luz (fui sombra), Brujos , Uchella y De corazón soñador.
Este disco cuenta también con la participación de Renato Lozano ( ex Armagedon, Sepulcro y Metal Crucifier) , Coqui  Tramontana( M.A.S.A.C.R.E.) , Chris John (ex Mortem), Rafael Morales (ex Currículum Mortis), John Whitcore y Joe Stump (Alcatrazz) y Joni Chiappe( ex- Voz Propia ,ex La Secreta Identidad, ex Jas)
Conversamos con Coco sobre esta nueva producción que esperamos con ansia su salida, estamos seguros que este nuevo disco se convertirá en todo un clásico para los amantes del rock pesado, primitivo y medieval, pero con un sentimiento atemporal y profundamente épico.


- ¿Que tan difícil es hacer un grupo “a la distancia”?
No me parece difícil hacer música a distancia, la diferencia es que esto de Gatoebrio no es un grupo propiamente dicho pero más bien un proyecto de grabación donde puedo exponer mis ideas musicales más ambiciosas....
- Tus influencias más personales se notan reflejadas en este proyecto, ¿cómo defines el estilo a seguir?
El estilo que sigue este proyecto es ligado hasta cierto punto con la música medieval, una pasión que tengo desde niño y me entretiene y satisface mucho encontrar el balance entre lo primitivo, simple y evocativo de ese sentimiento y mezclarlo con mi otra pasión (el rock pesado, primitivo y disonante) que para muchos podría relacionarse con algo de Black Sabbath
- Cuéntanos de los integrantes y colaboradores de este proyecto
El integrante principal en este proyecto es sin duda Renato Lozano en la batería y percusión, dada mi incapacidad para domar semejante instrumento, Renato captura muy naturalmente la idea que quiero transmitir añadiendo también arreglos de su propia inspiración (aparte de ser un tipazo)
Yo me encargo del bajo, las voces, guitarras rítmicas acústicas y eléctricas y otros con menos protagonismo como el cello, órgano y flautas.
Los guitarristas solistas que tengo como invitados aquí son Chris John (ex Mortem), Rafael Morales (ex Currículum Mortis), Coqui Tramontana, John Whitcore y Joe Stump (Alcatrazz)
Antes de olvidarme, hay otro invitado en una de las canciones y es Joni Chiappe, tocando teclados y efectos.
- ¿Que diferencias resaltas más entre Mazo y Gatoebrio?
Las diferencias más importantes entre Mazo y Gatoebrio son a mi parecer los instrumentos que requieren las canciones....
con Gatoebrio puedo recrear atmósferas usando coros y efectos de sonido, en cambio Mazo viene a ser algo más directo y ceñido al Rock Pesado y al guitarreo, otra vez, porque es principalmente grupo de concierto
- La nostalgia, la desolación, la soledad son ambientes que se crean de forma muy natural en esta nueva producción, ¿como describes los ambientes?
Si, como dije anteriormente hay una gama muy amplia de emociones para explorar y plasmar en sonido trasladando al oyente lejos de la realidad mundana (que ya conocemos de sobra)
Yo describiría algunos de los ambientes creados como atemporales y sin lugar definido.... podría ser algo que cada quien imagine soñando despierto
- Hay un toque de nihilismo también o desarraigo
Siempre hay nihilismo y desarraigo, es quien soy y quien siempre he sido desde muy temprano. No existe la urgencia de pertenecer aunque se reconoce el calor de la tribu como un beneficio que se logra, más no se hereda necesariamente.
La humanidad en líneas generales es propensa a la mediocridad y esto lleva a fricciones que terminan en conflicto.....típicamente por los “dueños de la verdad” que todos conocemos
- ¿Que diferencias crees que el escucha encontrara entre el primer disco y este que está por salir?
Las diferencias entre el primer disco y este nuevo son abismales:
El primero fue una colección espontánea de canciones que fui grabando en el lapso de 10 años al final de los cuales decidí convertir en una producción.
El segundo se creó como sucesor y fue diseñado en mi mente para ser más claro en ese aspecto (usar un solo baterista y sonidos y efectos de cada instrumento para darle uniformidad a la producción), fueron ideas claves para lograr la solidez del concepto.
- Desde que tuviste que emigrar a EE.UU.  ¿qué es lo que más extrañas de Perú?
Definitivamente lo que más extraño del Perú es mi círculo de amigos (que se convirtieron en familia), que fueron y son importantísimos en mi crecimiento mental y espiritual.
- Tu pasión por la música va más allá de las etiquetas, pero el público siempre te va a relacionar con Oxido o Mazo que son bandas pesadas, eso te molesta? O normal lo aceptas como algo natural? 
No me molesta en lo más mínimo que me relacionen con Oxido y Mazo, para mi ambos son motivo de gran orgullo.
- ¿Algo más que desees agregar?
Para terminar deseo informar que esta producción saldrá primero en formato virtual y eventualmente en físico.
También agradecer a todos los que hacen algo y no están allí criticando desde el anonimato.
¡Salud, carajo!

martes, 28 de abril de 2020

Mortem, leyenda viva del metal peruano



En el numero 15 de Cuero Negro ( diciembre 2019) publicamos una entrevista realizada a la banda Mortem, al estar casi agotado ese numero de la revista , y en estos tiempos de confinamiento, decidimos compartirlo también con los lectores del blog



- Ustedes son considerados en Perú como la banda de Metal más importante y con mayor trascendencia internacional. Que tan pesada puede ser esa responsabilidad?
Nos sentimos honrados de que algunos nos consideren así pero, para ser honestos, no sentimos presión. Si de algo nos sentimos orgullosos es de tener las pilas para continuar creando música y tocando en conciertos después de tantos años sin ningún compromiso. Nunca fundamos Mortem para llegar a ser famosos ni para ir de gira por todo el mundo, por esa razón nunca nos hemos sentido frustrados. Nuestra relación con la música fue más íntima, no era un medio sino un fin. Cuando compones música para cumplir un contrato, es posible que tu creatividad se acabe y eso le pasa a muchos grupos que llegan a vivir de la música. Por suerte, nosotros nunca nos propusimos vivir de la música, ni ser “estrellas”, de lo contrario, nos sentiríamos frustrados. Fuera de eso, siempre nos sentimos agradecidos del apoyo recibido en los conciertos, desde que comenzamos a tocar en vivo en 1988. Siempre ha habido esa conexión con el público de nuestro país (un público que ha ido cambiando con los años) y lo apreciamos bastante. Estuvimos presentes de los años más “guerreros” de la escena, donde el acceso a los equipos necesarios para “hacer bulla” era tan difícil (junto con Hadez, Kranium, Hastur y tantos otros grupos). Creo que parte de ese reconocimiento se debe a la trayectoria de la banda, pero también se debe a que desde un principio tuvimos claras dos cosas, al menos: primero, llegamos a entender lo que significaba ser una banda subterránea o “underground” (buscando grabar un demo, en contacto con los fanzines, etc.) y segundo, nuestra concepción de lo que era el Metal extremo (aunque ambas cosas iban de la mano). Sabíamos que no estábamos iniciando un sonido, sino que éramos seguidores y cultores de un sonido brutal, que no daba cabida a una aceptación masiva. En cierta manera y, tal vez de manera infantil, en nuestros inicios nos enorgullecíamos de que a mucha gente no le gustara nuestra música por ser muy “chocante”. Pero, con los pocos que la apreciaban, forjábamos lazos muy fuertes. Era muy difícil mantener contacto con el exterior y creo que otras bandas nos podían llevar ventaja en eso pero en 1995, después de grabar 4 demos por cuenta propia (durante los cuales el sonido de la banda fue evolucionando apropiadamente), pudimos grabar un álbum completo y, al año siguiente, obtuvimos reconocimiento internacional al lanzar el “Demon Tales” en un pequeño sello alemán que no sólo editó el disco en CD sino en el formato más adorado por nosotros: LP!!!! Tener nuestra música en vinilo en esos años fue una gran motivación para seguir adelante a pesar de las limitaciones (no poder tocar fuera del país por las dificultades económicas, añadidas a las trabas que había en esa época). Una cosa es producir tu propia música en tu sello pero otra muy diferente que un sello que no tiene nada que ver contigo, se interese en tu música y decida lanzarla. En su época, nos dio mucha satisfacción. Es increíble pero el haber sacado los discos en Europa nos trajo mayor reconocimiento en Sudamérica y EE.UU. Hicimos 2 tocatas en Europa en los años 2003 y 2004 cuando era recontra difícil. Ahora, la situación ha cambiado pero hay una abundancia de grupos mucho mayor y hay muchas más posibilidades para salir a tocar al exterior (aunque en nuestro medio, solo lo han hecho algunas bandas en los años recientes como Cobra y Anal Vomit). 



- Su último disco, tiene un sonido y elementos que te transportan a diversas épocas del thrash y del death de los ochentas pero con un sonido que sin perder ese espíritu suena actual. Como lograron esa aleación sonora?
- Nuestro sonido es producto de una evolución lenta a través de los años. Nuestro estilo fue “madurando” (si se puede usar ese término, no digo que hayamos alcanzado ese ideal) a través de los demos y, a pesar de mantener una esencia común, se fue forjando y pasando por etapas necesarias para alcanzar un sonido definido. A algunas bandas les toma menos tiempo y su sonido ya es reconocible desde los demos. Pero por otro lado, la mayoría de bandas que surgen ahora (hay que aceptarlo, con un nivel técnico muy bueno) no esperan a que madure el sonido. Quieren grabar un disco debut inmediatamente, sin darse el tiempo de alcanzar un sonido propio. Solo los genios pueden lograr algo así, las bandas que han creado el estilo, como Slayer o Mercyful Fate (y aún estos pasaron por muchas etapas antes de su primer full-length), pero para el resto de “mortales”, es importante tener al menos una pre-producción. Nosotros grabamos 4 demos y poco a poco nos fuimos preocupando más por cosas como la estructura de nuestras canciones. Es que no solo es cuestión de tener una secuencia de riffs buenos pero que no tienen aparente conexión sino que, además de las letras, la estructura misma debe expresar algo. Los miembros de una banda pueden ser muy buenos músicos pero si la música que producen no está bien estructurada, no trasmiten los sentimientos deseados. Es cierto que el Metal extremo rompe con muchas reglas establecidas pero al fin y al cabo, es música, y debe estar bien estructurada para transmitir emociones y ser disfrutada.
Las influencias sólidas que tuvimos al comenzar como banda siempre han decretado en cierta manera nuestras aspiraciones. Por ejemplo, si bien el disco Hell Awaits de Slayer nos marcó para siempre, un disco mucho menos conocido como el primero de Necrophagia siempre ha estado presente en nuestra búsqueda de la satisfacción musical y después de todos estos años sigue sonando actual para nosotros y es una fuente de inspiración. El Thrash que nos influenció aparte de Slayer, siempre fue el más extremo como el primer disco de Exodus, los dos primeros de Celtic Frost, Infernal Majesty, Possessed, Sacrifice, etc, etc. Fueron ese tipo de bandas pero nunca Testament o Anthrax. Nunca. Entonces, no hubo una contradicción entre esas preferencias y la brutalidad del Death Metal de bandas como Morbid Angel que provenían de esa misma escuela sino que llevadas a un extremo mayor. Creo que eso se refleja en nuestro último disco, Deinós Nekrómantis.

- Mortem es un grupo que nunca se preocupó por lo que opinara el resto, inclusive en los 80s alguien trato de menospreciarlos utilizando a un Mortem Noruego que nunca tuvo trascendencia. La envidia que se les tiene les ha causado algún malestar o perjudicado de alguna manera?
- Lamentablemente, muchos dicen que el peor enemigo de un peruano es otro peruano y en todos estos años hubo uno que otro que quiso perjudicarnos pero, al final, se aburrieron y pasaron al olvido. El caso del patita que quería promover al Mortem de Noruega es interesante porque debido a los integrantes que tenía ese grupo noruego (sobre todo el baterista), éste era considerado un grupo “de culto” (aunque después formaron un grupo que terminó tocando una suerte de Metal “espacial”, je, je). El patita que “amenazaba” con sacar el demo/EP de los noruegos en CD nunca lo hizo y se cansó porque lo hacía solo por joder. Después de más de 30 años, los noruegos han vuelto a juntarse (un proyecto “All star”) y su sonido no tiene nada que ver con el de su demo/EP que era Brutal Death Metal porque saben que eso no vende en Noruega. Ahora tocan Black Metal noruego tradicional. Pero esa banda estuvo ausente por muchos años. En cambio, nosotros, mal que bien nunca hemos tirado la toalla. Pero es cierto que para Mortem es un reto tocar en conciertos y sobre todo, grabar discos. Tanto Amduscias como yo tenemos familia (tú, Pino, también sabes bien todo lo que esto implica, sobre todo si no queremos que nuestra familia pague el precio de nuestra pasión, que es la música). En particular, yo quiero grabar ya una próxima producción y, si me lo permites, aquí aprovecho para anunciar los temas nuevos de Mortem en las páginas de Cuero Negro: “In Death’s Icy Grip” (En el puño helado de la muerte), “Spewn from the Bowels of Hell” (Expulsados de las entrañas del infierno), “Fate Worse than Death” (Un destino peor que la muerte misma), “The Hut on Fowl’s Legs” (La cabaña sobre las patas de gallina- un tema inspirado en un tema del folklore ruso y en el maestro Mussorgski),  “Morbid Fascination (Necrophilic Lust)” (Fascinación mórbida – Lujuria necrofílica) y “De Masticatione Mortuorum” (Sobre la mordida de los muertos)

- Un concierto de Mortem es un viaje a la agresividad y a la oscuridad, como logran transmitir esa energía
- Sí, esos son los dos elementos principales de nuestra música: oscuridad y agresividad. Además, disfrutamos la música que tocamos y eso se refleja en nuestro espectáculo. Cuando dejemos de disfrutarlo, entonces será hora de dejarlo ahí.  Todavía hay algo que queremos trasmitir en vivo.
Además, hay algo importante: somos un grupo. No somos simplemente una alineación de emergencia que juntamos a úlitma hora para ir de gira y hacer conciertos. Todos los integrantes son parte oficial de la banda. Este año cambiamos de guitarrista: salió Christian Jhon y entró Wilber Rosán, quien había sido parte del grupo desde 1993!  Y ahora está de vuelta en la banda. Tocamos con Wilber en un festival en Atlanta, Georgia (Mass Destruction Metal Fest). No podía ser otro reemplazo, de lo contrario, no hubiera sido Mortem, porque, a diferencia de otras personas que arman un line-up de emergencia para irse de gira o tocar en conciertos, Mortem es una banda. En este sentido, creo que respetamos al público que nos va a ver porque los músicos de la banda han estado involucrados con el grupo, han grabado discos con el grupo. En otras palabras, creo que si armas un line-up de emergencia, estás estafando al público. Como somos bandas subterráneas, los miembros no somos súper conocidos y por eso algunos se aprovechan de este hecho para meter a cualquiera en la banda. Ésa no es nuestra forma de operar  y creo que eso se refleja al momento de tocar en vivo.

 - Ahora que básicamente viven fuera del país, que es lo que mas extrañan de Perú?
- Muchas cosas, pero, sobre todo, la interacción con los amigos y familia. Por suspuesto, la comida peruana es importante, je, je, pero cuando uno no se olvida de su cultura, extraña esa interacción con otras personas que comparten tu idiosincracia. Como banda, cada vez que tocamos en nuestro país, el reencuentro con el público es súper especial. Nos sentimos muy a gusto y la energía es increíble. Eso es algo que, definitivamente, se echa de menos.

- - Palabras finales?
Gracias, Pino, por la oportunidad de aparecer en este número tan especial de Cuero Negro, celebrando un aniversario tan importante. Aún recuerdo cuando invitaste a todos los grupos metaleros a ir a tu casa en el ’89 o ‘90? Buenos recuerdos! Mucha suerte con los planes futuros. Nuestros planes para el 2020 incluyen relanzar el segundo disco «The Devil Speaks in Tongues" (1998). Y Mortem grabará una nueva producción en el 2021. Lo que está muerto, no puede morir.



sábado, 11 de abril de 2020

Cocaine Cowboys y el rocknroll del infierno

Cuando mezclas Hard Rock, Heavy Metal, Sleazy y Rock and Roll solo puede suceder algo, una mezcla explosiva y ácida de sonidos y adrenalina, esto es lo que ocurre con Cocaine Cowboys.
Formados en el 2012, logra ver su primer álbum homónimo en el 2016 con 8 temas que despertaron la curiosidad de mucha gente.
Este Flesh N' Bones I - Live From Hell , es un concierto  grabado en CC festiva, abriendo el show de Skull Fist el  2019., cuenta con 5 temas de hard and heavy influenciado obviamente por bandas como Skid Row, L.A. Guns, Ratt, sonando potente y a la vez melódico.
Es interesante ver que el sonido en vivo suena  muy bien y que el trabajo de mezcla y masterización ha sido muy bien realizado .
La banda suena 100% norteamericana, es mas, si no te dicen el país fácilmente podrías pensar que lo es. aunque en el en vivo entre tema y tema hablan en castellano .
De los 5 temas resalto The Hatred  y Poison in my Veins aunque todos los temas son muy parejos 
Si te gusta el heavy metal cañero y el rock and roll agresivo este disco no te defraudara en lo absoluto




viernes, 3 de abril de 2020

El Abismo del Doom Peruano




El Perú tiene una interesante tradición con respecto a los estilos pesados del genero , desde los proto metal Tarkus o Pax pasando por Oxido , Mazo, Reino Ermitaño, Immemorial, Lament Christ , Psicorragia, etc. Es por eso que no me sorprende este proyecto de Carlos Hidalgo ( En Las Espesas Nieblas) quien junto con Daniel Roncagliolo ( Kranium, Hands of Doom) y Cesar Echegaray ( Inmemorial) que continua con una tradición que ya merece un estudio propio.
La actual escena doom peruana( que incluye también a bandas Stoner y Sicodélicas) tiene una muy buena cantidad de producciones y de eventos , creando una escena pequeña pero fuerte.
El Abismo presenta su primera producción  titulada "El Árbol Negro" un disco redondo por así decirlo, los temas a excepción de "asmodeo" de poco mas de dos minutos, no bajan de los ocho minutos y medio creando diversos ambientes dentro del proceso de construcción de cada tema, se me vienen a la mente los grupos The Gathering, Paradise Lost, Anathema, hasta Trouble o Saint Vitus pero también parte de esa tradición peruana que hemos hablado  .
la madurez compositiva es probablemente la mayor virtud de El Abismo, es muy interesante ver como se desarrollan las canciones que inclusive hacen pensar de un concepto general en el disco.
Como dato curioso es que los temas tienen nombres en español pero las letras son en ingles.
El Rock pesado tiene a El Abismo una banda que viene a engrosar las filas de la buena música y "El Arbol Negro" un disco que habiendo sido editado por Thrashirts tiene la cualidad de tener la distribucion adecuada.

Facebook https://www.facebook.com/Elabismoband/


jueves, 2 de abril de 2020

Necrofagore : La Ambición del Death Metal



Into the Gloom of the Buried Valley es un disco ambicioso desde su concepto visual hasta el producto final.
Editado por Thrashirts, Necrofagore ha sabido capitalizar casi 7 años de silencio en un disco donde del Death Metal adquiere una visión mas ecléctica y homogénea, un death que roza estilos como el doom en ciertos pasajes y en otros el thrash primigenio ( lease Necrophagia, Possessed) .
el tema " Morbid Murderer" por ejemplo es una clara muestra de lo anteriormente dicho, death metal, doom y thrash primitivo se entrecruzan creando pasajes sonoros muy completos.
Este disco fue grabado  entre el 2018 y 2019 en 2112 Studio, mezclado en el recientemente creado Sounds of Perseverance Studio de Thrashirts bajo la dirección de Carlos Medina, frontman de la banda Despondent Chants; masterizado en el famoso estudio Unisound Studios de Suecia nada menos que por Dan Swanö .
Las diferencias con su anterior producción " Macabre Finding" 2013 son muy notorias, desde la ejecución hasta en la voz, siendo esto ultimo mucho mas refinado y técnico dándole además mayor variedad dentro de los oscuros y agresivos pasajes de cada tema. 
Los riffs y la base rítmica en general crean elementos muy adecuados para que los  punteos adquieran  técnicas diferentes para darle una interesante variedad a los ambientes creados.
En conclusión "Into the Goom of the Buried Valley"  es un disco completo donde se podrá apreciar una banda en desarrollo que tiene sus bases en el old school death metal, pero que no teme arriesgar nuevas sonoridades. 

Facebook : Necrofagore



viernes, 27 de marzo de 2020

Narkan La Infestación de su nueva producción


Mas de 13 años se ha hecho esperar el nuevo full length de Narkan ( Larvario salio el 2007) y a pesar de haberse editado dos splits ( 2011 y 2013) era necesario un nuevo disco.
"Infestacion" viene a llenar ese vacío y gracias a Gustavo ( voz) tenemos la suerte de tener este disco antes de que se edite .
En palabras de ellos mismos "Hace 9 años empezamos a grabar lo que sería la continuación del Larvario, problemas de diversa índole, cambios en la banda, hicieron que estuviéramos a punto de tirar la toalla, pero el amor a la música extrema y la perseverancia de los integrantes de la banda pudo más y es así que con la ayuda de Giovanni Lama, que nos aguanto durante estos últimos meses, es que finalmente pudimos rescatar y terminar este nuevo álbum que recoge toda una etapa de NARKAN, que empezó más o menos allá por el 2008 y que por fin llega a su fin. INFESTACIÓN "

Escuchando el disco que ha sido grabado por Paul Pinto y mezclado por Giovanni Lama nos encontramos con un death grind muy bien producido y ejecutado, los 14 temas  en 36 minutos, donde al final del ultimo se escucha una excelente versión de Terrorizer "Dead Shall Rise".
Sobre las letras nos comentan que por ejemplo "Seven Demons" trata sobre el exorsismo de Emily Rose, "Sealed in a Coffin" es sobre la leyenda se Sarah Ellen,  "Bastardo Animal" sobre los derechos animalistas, "Alcoholic Possesion " un homenaje al Nuclear Bar ( legendario bar de Mario Patiño, cerrado desde hace unos años) .
El estilo de Narkan influenciado por Napalm Death, Carcass, Terrorizer y Pungent Stench principalmente se desarrolla de forma concisa , en comparación con "Larvario" este disco esta mas compacto y cohesionado, suena menos denso pero mas efectivo.
El disco debe ser editado en los próximos meses y sabemos que tendrá un excelente repercusión. Muy recomendado 

Facebook del grupo


miércoles, 25 de marzo de 2020

Contracara y su segundo asalto



Contracara es una banda Heavy metal que comenzó a llamar la atención con su primer disco "En Nombre del Mal" en el 2016  y luego editaron un disco con muy poca difusión llamado "Tour del Mal en Vivo" el 2018. Con 1307 encontramos un disco que desde la portada y el titulo sugiere un origen templario ( en esa fecha, específicamente un viernes 13, el rey Felipe IV de Francia ordena la captura de   Jacques de Molay, último gran maestre de la Orden del Temple y otros 140 templarios acusados de diversas herejías. Esto supondría el comienzo del fin de la orden. ) .
con una intro sugerente con el titulo y la portada, abre paso a un  heavy potente y clásico que recuerda a los grandes Judas Priest o Accept y una voz que tiene muchas similitudes de una Azucena de los españoles Santa.
El estilo de Contracara es potente y directo, sus temas tienen la frescura e inocencia de un NWOBHM  actual.
Las letras van de la denuncia social al mensaje personal. Musicalmente lo fuerte del grupo son las bases rítmicas y las melodías pegajosas a modo de "Himnos " lo que los hace un grupo muy empático en conciertos .
Temas destacables Manipulados por el Sistema, MCCCXIII, Creen ser Dioses y Enemigo de su Ley, pero es un disco bastante parejo.

El disco ha sido producido por Post under .




Rotten Evisceration , el Death metal americano


A pesar de tener ya un tiempo este disco , no fue hasta hace poco que pude tenerlo en mis manos y en estas épocas de cuarentena obligatoria no hay mejor opción que escribir en vez de llenarnos la cabeza de información de paranoia.
Después de mucho tiempo, su primer y único demo salio el 2011, Rotten Evisceration sorprende a fines del 2018 con un disco con un sonido emparentado con la rama norteamericana del death metal ( básicamente de los 90s) , así que nombres como Cannibal Corpse, el antiguo Death, Deicide, Immolation, etc. son referencias recurrentes en este disco.
Ellos describen su música como  " .. el sonido siempre va ser Death Metal lo describiría con dos palabras: machacante y brutal " y tienen razón, no hay sorpresas, no hay experimentos sonoros que desvíen del objetivo principal de la banda. Uno busca Death Metal y encuentra puro y directo Death Metal.
Es por eso que el sonido y la grabación ayudan mucho a este propósito, la banda ha encontrado un estudio donde han podido recrear los ambientes necesarios para lograr dicho sonido.
El disco cuenta con 8 temas
Hay temas como "Holy Butchery" que había escuchado en el demo, pero que logran una velocidad y agresividad muy superior, al igual que "Baptized in Semen" los 7 años de madurez se dejan ver.
Un disco para tener en cuenta y que hace de Rotten Evisceration una banda fundamental del metal peruano.




martes, 24 de marzo de 2020

Two Face Sinner y su Spiritual Nemesis



Two Face Sinner es una banda que siempre va un paso adelante en lo que a Black Metal se refiere, y este nuevo disco es una muestra de ello, "Spiritual Nemesis" su mas reciente trabajo es un golpe salvaje y directo de un black death o blackenned rápido, agresivo, técnico y original, sus 10 temas en 45 minutos son una muestra de como una banda puede superarse disco a disco.
Si "Peccatum Originale" te pareció bueno, este disco realmente te va a sorprender, los ambientes que recrea, las melodías desordenadas y caóticas pero a la vez dentro de un orden casi patológico nos transportan a mundos oscuros y violentos, la voz salvaje y profana vomita su odio de una manera tan natural y a la vez romántica  , los punteos como en el final del tema "God Sun" por poner un ejemplo son una agonía catártica y a la vez muy clásica.
Si uno escucha el disco puede dudar que se pueda reproducir en vivo de igual manera, yo he tenido la oportunidad de verlos varias veces y es sorprendente la ejecución del grupo en directo,  a veces superan sus grabaciones, lo cual en una época donde la tecnología abruma y hace perder la real perspectiva del show en vivo, es un loable merito de Two Face Sinner.
Los temas se suceden como descargas, a veces me lo imagino como un reign in blood moderno ( aunque puede sonar pretencioso) .
Temas destacables a mi parecer. "Chants of hate" , "God Sun" , "Satanic Altar" y "God of the Masses"
Un disco para escuchar una y otra vez
Editado por Non servian records


jueves, 19 de marzo de 2020

Witchtrap y el Thrash Colombiano



Después de cinco años desde su ultima producción ( Trap the Witch)  Witchtrap  llega con "Evil Strikes Again" un disco con nueve temas y una intro donde se nota los casi 30 años de una banda , que ha sabido madurar sin perder la esencia , sus orígenes influenciados por Kreator no se han perdido pero son alimentados por muchas influencias muy variadas, desde un Megadeth ( Rust in Peace) a un Death (Spiritual Healing).
Una de las cualidades de este disco es el sonido de la grabación que se nota limpio, preciso y muy natural, se nota que no han abusado de las tecnologías modernas ( lease triggers, loops, etc) 
Desde el primer tema Midnight Rites, luego de la pequeña intro, podemos apreciar el thrash metal de la vieja escuela .
Un dato sorprendente que pocos se pueden haber dado cuenta  es que ¡suena el bajo! algo que en la actualidad ya no es muy común, es mas, en varios temas su presencia se hace notoria y me trajo recuerdos de ese gran, pero desconocido grupo Juggernaut y su Baptism under fire  ( los que no los han escuchado, se los recomiendo) donde el bajo cobraba igual y hasta mas relevancia que la guitarra.
Dentro de los temas que resalto se encuentra el que da titulo el disco, Return to Hell, Death to False Metal y la instrumental Rhyme of the Insane , esta ultima, escapa inclusive al termino Thrash para pasearse por diversos sonidos, inclusive por un Manowar trepidante en algunos instantes.
un disco que , a mi parecer, pone a Witchtrap dentro de lo mejor del metal latinoamericano actual.

Facebook de la banda : https://www.facebook.com/WITCHTRAP/









miércoles, 18 de marzo de 2020

Cuero Negro #16 (Abril 2020)



La legendaria Cuero Negro que reapareció en formato físico en diciembre del año pasado, vuelve con su edición numero 16 en la primera semana de Abril.
el nuevo numero incluye entrevistas con :  Two Face Sinner , Hamadria , Rotten Evisceration , Yana Raymi e Infection
Artículos sobre : Orqo, Annihilate , Aggression, Orfeo , Sublevación Postmortem , Maniac Mantra , Justicia Inmoral , Dark Silence y Cárcava.  , reviews de discos de Deicidios, Murder, HellThrashers, Armagedon, Violentor y Fukuyama . ademas un interesante articulo escrito por Cesar Monterroso (Blog Headbangers)
el diseño de portada fue realizado por Omar Galindo

Pueden realizar sus pedidos a través del Whatsapp + 51 973877441 o al correo pinorisica@gmail.com

Pueden escribirnos a: Av. Tacna 240 departamento 220 . Lima 01 - Perú

sábado, 14 de marzo de 2020

Fukuyama y el ruido


El ruido se transforma en música en algunos casos, y este es el caso de este dúo peruano llamado Fukuyama, recientemente Entes Anómicos un sello de un peruano radicado en Alemania les edito un Ep con dos temas titulado "noise"  que realmente da una interesante visión emparentado con bandas como Swans, Pixies, Sonic youth y por ahi algunos cosas industriales como Einsturzende Neubauten. pero a la vez , no se porque , les siento algo de Motorhead e inclusive de Venom (debe ser por la densa sonoridad de la guitarra) 
El Fin de la historia inclusive me recuerda por momentos al Stoner o Rock pesado oscuro en la onda de un Saint Vitus o Obssessed.
Actualmente el grupo ha editado su nuevo material "Recopilación de EPs y single" editado por Gate of Horror y FL Músic. Incluye 8 temas de noise rock

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