domingo, 3 de noviembre de 2019

Cuero Negro Fest 2019


Discos invisibles, Sonidos Latentes Producciones y Mass Hypnosis presentan el CUERO NEGRO FEST 2019, que se realizará el Sábado 21 de diciembre a partir de las 5:00 pm en Producto Peruano ubicado en Av. Bolivia 266, Lima ( a una cuadra del Real Plaza del Centro Cívico) .
La entrada costara 10 soles y menores de 25 años (con DNI) ingresan gratis. 
Dentro de las particularidades de este concierto Armagedon presentará un disco con temas inéditos de la época 1988-1990 “Tiempos del Fin” y la banda Murder presentará su primera producción “Devastación”.
Además contaremos con invitados especiales para sorteos de cds, polos, fanzines, etc. Entre los asistentes, entre banda y banda. 

Los grupos que participaran de esta celebración por el XXXI aniversario de Cuero Negro Magazine son: 
Arsenal, Armagedon, Murder, Legend Wars(Colombia), Hercolubus (Cajamarca), Deicidios(Ayacucho), Contracara, Infection, Narkan, Kaupas, Tenebria, Miserable, INRI, Opresor, Hellthrasher y Distruptor .

Colaboran con este evento: Nacho Pop, Muki Records, Avezados Producciones, Somoz Rock, FGL Studio, MetalHouse Zine, PerúMetal.Net , Heavy Metal Perú, Comando Thrash Zine, Gran Horda Metálica del Perú, Lima Brew Brothers. Dark Art Lugubrem


Evento en Facebook: 






sábado, 2 de noviembre de 2019

Legend Wars - Heavy Metal Colombiano en Perú

El Heavy Metal clásico  cobra cada día mas fuerza en toda Latinoamerica y Legend Wars ( banda que se presentará el 21 de diciembre en el CUERO NEGRO FEST  no es la excepción a esta tendencia, conversamos con ellos e hicimos la siguiente entrevista : 


- ¿Como nace Legend Wars y porque se enfocaron en el Heavy metal tradicional? 
Legend Wars nace de la idea de hacer una banda entre un grupo de amigos, que compartían el gusto por la misma música y buscaban rescatar ese sonido tradicional del metal ochentero con un toque original que los caracterizara, esto fue en Pupiales a mediados del 2008 y se comenzaron a hacer algunas canciones inéditas, y es aquí donde nacería el tan conocido himno de la agrupación, titulado Guerreros de Metal.

- ¿Como ocurrió el asesinato de Damian Martinez?        

El más lamentable hecho sucedido en la historia de la banda, ocurrido antes de consolidarse la actual Legend Wars, pero muy importante, ya que Damián habría sido quien la fundo originalmente, este hecho ocurrió en Pasto el 25 de diciembre de 2016 momentos antes de ir a un ensayo en las cercanías de su casa y sin un motivo claro, dos hombres en motocicleta  atentaron contra su vida dejándolo sin oportunidad de llegar al hospital ya que apuntaron directo a su cabeza. Por lo cual la banda quedo inactiva durante varios años, pero la idea de Damian era consolidar la banda leyenda y es por eso que Vito Redhell toma el nombre y siguió con el proyecto en el 2008.

- ¿Como fue el contacto de Dark Art Lugubrem para la edición del disco “Guerreros de Metal”?
El sello lanzó una convocatoria a nivel internacional a comienzos del 2017, y Legend precisamente estaba buscando producir su álbum de manera profesional, pero era difícil encontrar quien los respaldara, entonces al presentarse tal oportunidad, la banda no dudó en acoger tal convocatoria y presentar su propuesta, y todo se dio muy bien, y fue mas sorpresivo aun, que el mismo dueño de la firma Dark Art Lugubrem: Miguel Angel Sotomayor, fuera quien entregara los ejemplares de manera personal en Colombia, lo cual fue como un sueño cumplido para la agrupación ya que lanzaba su disco y además con un sello discográfico internacional.

- ¿Como es la escena en Pupiales? 
Al ser un pueblo pequeño, se puede decir que el metal se mueve bastante porque existen aproximadamente 12 bandas de músicos netamente pupialeños, es difícil encontrar el apoyo de entidades gubernamentales pero se ha logrado consolidar el festival: PUPIALES CUNA DEL ROCK donde se destaca el talento local y se invita bandas reconocidas a nivel nacional e internacional; muchas veces la asistencia a los conciertos es de pocas personas por el lio de que mucha gente no gusta de lo local sino que buscan escuchar algo de afuera, pero los verdaderos amantes de este genero musical siguen firmes en adquirir el disco físico de las bandas nacionales.



- Con respecto a las letras, ¿cuales son los principales temas que enfocan?
El principal tema que se toma en las primeras canciones fue la misma música, al hablar del deseo de tocar sobre un escenario. Las historias de bares, pequeñas descripciones de sentimientos positivos por el Rock y todo lo que ha pasado la banda durante todo su tiempo de existencia como amigos y banda de heavy metal

- He revisado y en su biografía mencionan bandas argentinas como influencia, ¿que tan importante ha sido el Heavy Argentino en su sonido? 
El heavy metal argentino, sobre todo el de Tren Loco, ha ayudado a definir el sonido de la banda así como también el de hermética y Malón, ya que se toman estas referentes para la composición de riffs en la guitarra y hacer algunos jugueteos con las voces rasgadas y agudas. Además, tiempo antes de comenzar a componer, la banda tocó bastantes covers de estas agrupaciones anteriormente mencionadas, haciéndoles un tributo como unos grandes fans.

- ¿Que conocen de la escena Peruana?
La verdad no mucho, la única banda con la cual nos conectamos en la escena peruana es Lugubria, por ser la banda del sello discográfico. Pero hemos escuchado muy buen material de las bandas invitadas a este festival y nos ha gustado mucho.

- ¿Qué expectativas tienen de su participación en el Cuero Negro Fest?
Muchas expectativas y todas muy buenas, tal vez encontrar un local lleno de muchas personas, las cuales nos harán una buena acogida, una buena organización logística y tal vez encontrar nuevos amigos o alianzas para mas conciertos en su país, además  estamos muy ansiosos de estar compartiendo nuestra música en sus lindas tierras.

- Palabras finales
Enviamos agradecimientos a Miguel Angel y a Pino de Dark Art Lugubrem y Cuero Negro Magazine respectivamente, y a todas las personas que hacen esto posible, no esperamos llegar allá con el animo de ser lo mejor de lo mejor sino más bien pasar un buen rato y presentar un show digno de toda su gente. Muchos saludos y un fuerte abrazo





lunes, 21 de octubre de 2019

Crónica de un video a Transilvania


Cada vez es más difícil encontrar bandas frescas y novedosas al mismo tiempo, la estandarización de la música nos obliga a aceptar productos enlatados y envasados al por mayor. Por eso es que apreciar un video como el “Tren a Transilvania” del grupo Colombiano Perros de Reserva nos reconforta y nos pone en paz con el medio artístico mundial. Un video muy bien logrado con un tema trascendente a pesar de lo ambiguo del título, donde una letra genera una declaración de principios directa y agresiva:
“Somos la generación de los que no generan nada con su vida
Somos la generación de los degenerados, gente desechable
Siempre cultivamos odio y desprecio con el lenguaje
Somos escultores de la cultura del no futuro y de la caída.”


Un grupo que presenta un cyber punk industrial y hardrockero, estilos que se entremezclan para crear un sonido propio y contundente.
 Reminiscencias hay muchas, desde un Nine Inch Nails, Ministry, Billy Idol, Marilyn Manson, hasta ese sonido característico del Punk Medallo que tanta trascendencia ha logrado.
El video fue filmado en Canadá durante la gira norteamericana del grupo y la mezcla y Masterizacion estuvo a cargo de German Villacorta ( conocido por su trabajo con Ozzy, Alice Cooper, etc)
Perros de Reserva un grupo lleno de poder y que su mensaje central esta reflejado muy bien en parte del coro de este tema "No quiero que me juzgues, no busco que me aceptes"

Redes sociales
Web: https://perrosdereserva.com/
 Facebook: https://www.facebook.com/perros.dereserva/
 Instagram: https://www.instagram.com/perrosdereserva/

martes, 8 de octubre de 2019

Darkness: Metal Latinoamericano


Cuando me propusieron conversar con Oscar Orjuela ( baterista, compositor y miembro fundador de Darkness) no podía dejar de recordar uno de sus temas iconicos "Metalero" grabado en 1989 en el disco " Espías Malignos" un thrash metal de vieja catadura con reminiscencias de un Metallica "Hit the lights" la letra de esa canción reflejaba ( y creo que aun hoy)un himno suburbano y marginal.  "Te sientes metalero, con toda razón ,Esa es tu energía y tu vocación, METALERO!! esa es tu verdad, Contra todo el mundo nunca pararás, METALERO!! en un mundo fatal, Nadie te comprende pero eso que más da" .
Formados en 1986 han tenido varios altibajos en su formación y producción , teniendo solo dos álbumes de estudio y algunos eps y demos. Han regresado con la intención de recuperar el tiempo perdido y lograr el sitial que siempre han merecido. he tenido la suerte de escuchar algunos ensayos y grabaciones en vivo y puedo asegurar que esta nueva etapa los puede convertir en referentes del metal latinoamericano.
Pero pasemos a la entrevista donde ademas de Oscar Orjuela nos acompaña el gran guitarrista Patricio Stiglich y podrán escuchar en este link .





Ademas adjuntamos la versión en español que hizo la banda del tema Fade To Black de Metallica, prácticamente una reinvención del tema






Pagina oficial : 








viernes, 13 de septiembre de 2019

Pheretrum Death Metal de la Vieja Escuela Uruguaya


Pheretrum es un grupo Uruguayo que conocí recientemente y me ha hecho recordar ese viejo death thrash latino que tanto escuche en mi juventud, su estilo esta íntimamente relacionado con bandas como Graf spee y  Angkor Vat de Uruguay pero también con todo ese death metal latino de mediados de los 80s que muchos de nosotros añoramos, es realmente un gusto, para mi poder escuchar bandas relativamente nuevas que predican esta clase de metal. 


- La banda está formada desde el 2009 y han editado varios Eps y dos discos. ¿Qué planes para lo que queda de este 2019?

Federico: Primero que nada gracias por darnos un lugar en la vieja Cuero Negro y mencionar nuestro nombre allá.
En éste preciso momento nos encontramos grabando nuestro próximo EP que contará con 6 tracks y será lanzado por un sello Argentino, creemos que antes de que termine el año pero aún no estamos seguros que esto sea posible ya que venimos un poco lentos para terminar esto. También hay posibilidades de un lanzamiento en El Salvador pero nada confirmado.



- El death metal influenciado por clásicos de los 80s y 90s les da una característica especial a Pheretrum, además suena recontra sudamericano, lo cual es un halago en estos tiempos más globalizados. ¿es adrede?

Federico: Muchas gracias por el comentario, desde que arrancó éste proyecto siempre fue el objetivo, preservar una esencia clásica, ya que creemos que lo mejor del metal extremo fue grabado por esos años, y además no caer en copiarle en sonido a nadie, de forma tal que cuando uno escuche nuestra banda al menos pueda quedarse con la idea de que no es exactamente como una de las tantas influencias que se pueda tener. Preferimos no ser una banda más del montón que suena como un clon de otra. Específicamente sonar a sudamericano no fue algo planeado, no contamos con estudios de grabación de alta calidad y tampoco pensamos en que debamos gastar en eso para mejorar el sonido, así como suena nos agrada, nos gusta el sonido crudo, osea que podría decirse que sí, fue a propósito el optar por éste sonido pero no haciendo regir esa etiqueta de metal sudamericano.


- Han tocado fuera de Uruguay, en Paraguay y Argentina,¿ que tal esas experiencias? 

Federico: Lo de Paraguay fue lo más reciente, una experiencia espectacular ya que tocamos junto a DL50, quienes organizaron un show para los legendarios del HC paraguayo, 200 Muertos. Cuando tocamos en Brasil en el 2015 junto a DL50 compartiendo birras e ideas quedamos en contacto permanente, la idea de ir para allá siempre quedó y por suerte pudimos ir y mostrar nuestro material allá, fue una presentación oficial de nuestro más reciente trabajo "Alienated Demons" y también tocamos algún track de lo que es nuestro último EP "Inwards Lunacy" el cual no estaba grabado en ese entonces. Principalmente destacamos el poder participar en una fecha donde los valores del underground estuvieran más latentes, nada de pose, pura filosofía. Pasamos super bien, nuestro gran amigo Fúnebre nos recibió de manera única así como también Marcelo que nos hospedaron y Sergio que anduvo con nosotros de arriba para abajo, grandes amigos.
La última fecha que hicimos en Argentina fue también una presentación del último LP en un show que realiza Cabra Negra Producciones anualmente, fue la segunda vez que participamos de uno de sus festivales, una calidad y organización monstruosa, siempre pasamos bien en Buenos Aires, es de los países que nos brinda más apoyo. En ese show estuvieron los viejos Retrosatan como también los Slaughttbath de Chile y los locales Black Vul Destruktor.



- En Perú llego en los 80s a escucharse mucho sobre bandas como angkor Vat, Alvacast, Graf Spee y Chopper, ¿cómo ven ahora el movimiento en su país y porque no se difunde tanto fuera?

Federico: Por suerte lograron escuchar lo mejor que ha salido de éste país, tanto Angkor Vat como Graf Spee siempre las tenemos presentes y de hecho por eso lanzamos reediciones de sus trabajos bajo nuestro pequeño sello Extreme Resurrection Records.
Es difícil ver algo que no existe, hay personas que se mueven y tratan de hacer algo para que en algún momento exista una escena unida, nosotros junto a bandas como Pandemonium, Deforme, Cadenazzo, Magna, Morborus, Marca Acme, AAOAI, entre otras, luchamos para que esto suceda.
También se encuentra un fanzine llamado Nuestro Sentir, de Gastón. Hubo una época donde hacían buenos festivales de Heavy Metal, creo que el HM tiene un movimiento más sólido, o al menos eso parece, alunas bandas son Spiritcraft y Galahad.
Y también hay otro llamado Artes Negras, que además de ser un fanzine es quien realiza la mayoría de toques internacionales en la capital, es del Vocal/guitarras de Thy Dominion, Maximiliano.

Personalmente creo que no se difunde tanto fuera de Uruguay por varios motivos;

1. Probablemente a las bandas de ahora no les interese.

2. A los que les interesa sólo lo hacen por medios virtuales y le terminan pagando promoción a una multinacional como facebook en lugar de enviar cartas para fanzines o sellos underground. Intuyo que es la falsa fama rápida.

3. Aquí nadie gasta dinero en nada más que minas, drogas o tocar en conciertos donde puedan sacarle fotos y filmarlos para poner en sus redes sociales, así como también pagar el backline de algún show internacional que algún organizador haga para ser la banda que abre la noche en lugar de dedicarse a grabar demos,discos o lo que sea.
Por eso tampoco hay distros en nuestro país como sí existen en otros.
La única distro vigente actualmente es Extreme Zone Records que está activa hace más de 15 años. Nosotros también tenemos una distro pero es como todo, los precios del correo hacen que cueste mucho poder mantener cosas como ésta. Sólo la pasión logra que siga existiendo.
Siempre que enviamos cartas incluimos CDR de bandas de aquí, es una de las tantas formas de generar un apoyo fiel y desinteresado. Esperemos que en algún momento se revierta la situación de aquí y se pueda saber más de éste país.


- Ustedes anunciaron en su página de Facebook que ya no iban a seguir con ella, ¿a qué se debe?

Federico: Porque no nos aportaba nada, y tener que ingresar a fb y leer la absurda cantidad de idioteces que muchos publican era preferible no utilizar la herramienta.


- Comentan que en el propio uruguay no son tan aceptados debido a su postura. Cuéntanos sobre ello.

Federico: Después de años de estar en la vuelta, conocer bandas y la forma en la que las personas de las mismas actúan sólo nos demostró que hay más personas destruyendo y desuniendo el underground que armando un movimiento, además de que aquí muchos se dicen underground y no tienen idea de la filosofía que hay por detrás, ser un falso hablando mal a espaldas de otros, contactarse con otros sólo por intereses personales, las guerras de ego y demás, son un claro ejemplo de que no tienen idea de cómo es esto... nuestra postura no es nada exagerada, sólo que aquí si dices lo que piensas con convicciones, es probable que todo el mundo te odie... y así es nuestro caso. Pocos toleran las opiniones de otros sean buenas o malas... por eso abandonamos ese grupo de bandas que anda en la vuelta y preferimos unirnos fuertemente a otros que sin importar el estilo musical que hagan sabemos que tienen las cosas claras, esto ya hace unos años que viene siendo así y es lo que ha generado algo así como un movimiento underground, aún es pequeño pero al menos no hay tanto payaso. Es todo un proceso de cambios que cuesta trabajo y tal vez faltan años para que sea más sólido y grande... no sé si sucederá pero la idea es intentarlo.


- Una pregunta que no me dejan pasar nunca es la siguiente, ¿que conocen de la escena Peruana?

Federico: Mortem y Hadez son las primeras que se me vienen a la cabeza pero una de las que más me ha gustado recientemente es Death Invoker, leí una entrevista suya en un fanzine y su postura me pareció similar a la nuestra, opté por comunicarme con la banda, comprarle el tape y también el fanzine Legion of Torture que es tan bueno como la banda. También el año pasado intercambié unos tapes con un amigo de Chile y pude obtener una copia del compilado de HC Peruano llamado Atropello, lo pedí particularmente por que me gusta Curriculum Mortis y me llevé una grata sorpresa con bandas como Kaos General, Kaoz y Ataque Frontal, música bien cruda y violenta. Lo último que escuché de allá fue el Split de Goat Vomit e Infernal Curse, la verdad que está muy bueno, esto salió gracias al sello Paraguayo Kanashibari Records de mí amigo Victor.

- El sonido que ustedes muestran en su disco Alienated Demons es bien saturado, por momentos me recuerda al sonido de Dark Angel o Sacrifice inclusive, fue planeado?

Federico: Darkness Descends y Torment in Fire son cosas que escuchamos pero no que hayamos utilizado como referencia en sonido, éste álbum usamos una forma de grabar diferente a la anterior, metimos micrófonos en los amplificadores directamente y grabamos todo así, queríamos tener buenos acoples y que se captara todo lo mal tocado también, que se sintiera real y no una farsa.
Eso generó un sonido distinto, igual creo que lo que mejoró mucho la calidad de éste lanzamiento fue el gran trabajo que hizo Deathrash Armageddon al masterizarlo en Tokyo. Eso logró destacarle aún más las la fluidez y sobretodo la dinámica en el sonido de cada tema. Lo que es seguro es que ésta forma de grabar nos gustó mucho, la hacemos nosotros mismos y es la que seguiremos utilizando en nuestros próximos lanzamientos.

- Para terminar, muchas gracias por concedernos esta entrevista. Como se contactan con ustedes’, algo más para agregar?

Federico: Interesados en material pueden escribir a pheretrum@gmail.com o envían cartas a federico seijo - san salvador 1944 - cp11200 - montevideo, uruguay. Si envían cartas por favor manden flyers con información de sellos peruanos,fanzines y bandas. Un saludo a los lectores y espero que haya valido la pena leernos.



A continuación la Biografía enviada por la banda :


PHERETRUM se forma en 2009 con la idea de tocar death metal influenciado por las décadas de los 80s y 90s.
Se formó espontáneamente con Danilo Zimermann en guitarras, Damián Acevedo en baterías, Virginia Aldasoro en bajos y Federico Seijo en guitarras. Realizamos nuestro primer ensayo sin ninguno tener experiencia previa, salió muy bien y consideramos seguir con el proyecto. Luego de varios ensayos decidimos que así estábamos bien, que incorporar un vocalista era complicado por lo que Federico se termina encargando de ésta tarea.

---2010---
Luego de varios ensayos comenzamos a grabarnos para escuchar lo que hacíamos, terminamos realizando nuestra primera demo ensayo un par de meses antes de nuestra primer presentación en vivo para poder dar a conocer el estilo que estábamos haciendo en ese momento. Esa demo se tituló "Rehearsal Demo".

---2011---
El sonido de la demo previa cumplía con el objetivo de una demo pero queríamos mejorar, por lo que optamos por realizar una grabación un poco mejor y lanzar "Sentenced Until Dying Out", un single que contaba con un poco de mejor calidad de sonido pero sacrificando la batería real y tontamente utilizando una digital.

---2013---
Luego de nuestra primer presentación en vivo en Buenos Aires, Argentina, donde habíamos distribuido el single anterior, quedamos en contacto con el sello SHP. Éste sello nos propone realizar un EP en tape que terminó siendo "From The Underworlds". Hasta éste momento era lo de mejor calidad que la banda había logrado grabar y gracias al movimiento underground tuvo gran difusión fuera de Uruguay.

---2015---
Contábamos con suficientes temas propios como para realizar un disco y ese fue el objetivo luego del EP previo. Grabamos nuestro primer LP llamado "Still Being Maggots". Nos costó muchísimo trabajo finalizarlo e incluso la ruptura de ésta banda. Estos cinco primeros años la banda logró lanzar material independiente y editado como así realizar presentaciones fuera del país, como lo fue en Buenos Aires, Argentina y también en Brasilia, Brasil.

Éste material fue distribuido principalmente en Sudamérica gracias a SHP (Argentina) y Proselytism Recs (Chile) quien lo distribuía en su propia disquería en Santiago.

A lo largo de estos cinco primeros años la banda se presentó montones de veces en vivo en Montevideo principalmente, tiempo suficiente para conocer a excelentes personas y muchísimos organizadores chantas,gente hipócrita,etc... Aquí no sólo fue un quiebre interno en la banda sino que sentimos la obligación moral de exponer ésta realidad. A partir de éste momento dejamos de participar en lo que aquí se llama "escena de metal". Nos comenzamos a vincular con otras bandas de otros estilos donde los valores underground fueran lo principal.

---2016---
Bruno Pastorelli, quien grabó y masterizó el primer LP, ingresa como primer guitarra.
Debido a no contar aún con baterista, teníamos un ensayo grabado con la alineación anterior y lo lanzamos de forma independiente para dar a conocer tracks nuevos que serían parte de nuestro próximo LP con una nueva formación.
Joe Red ingresa en baterías.

---2017---
Nos dedicamos de lleno a grabar nuestro primer álbum bien realizado. Éste se tituló "Alienated Demons".
Lo lanzamos en tape bajo nuestro propio sello.
Realizamos presentaciones en vivo en Buenos Aires, Argentina, en Asunción, Paraguay y organizamos un show en nuestra localidad para hacer una presentación también, en Shangrilá, Uruguay.
Flyers de nuestro nuevo LP, distribución de nuestro fanzine y presentaciones en el exterior generaron que nuestro nombre fuera rápidamente conocido en el underground global.

---2018---
Escafismos Records de Argentina, lanza "Beyond the borders of Sanity", un Split con la banda Griega llamada ECTOPLASMA. Lo que generó que alcanzáramos a más personas por ese territorio.

Tres sellos Argentinos (Locuras Records, Despreciable Realidad, SHP) junto a nuestro sello Extreme Resurrection Records realizan un lanzamiento de 100 copias en formato Vinilo 7". Un split Uruguayo junto a los legendarios ANGKOR VAT. Una propuesta ideal para nosotros ya que solíamos tocar "I Want to Know" en vivo por el 2015.
Fue nombrado por SHP, "A new beginning... The Black Shit of Uruguayan Depths"

Deathrash Armageddon Records de japón lanza "Alienated Demons" en formato CD pro con distribución masiva.
Varios intercambios entre distintos sellos y metaleros del mundo logró que la banda estuviera en diferentes fanzines de varios países llegando aún a más personas involucradas en el movimiento.

---2019---
Pasaron 10 años ya de actividad prácticamente sin pausas prolongadas. Localmente seguimos siendo una banda nueva y no aceptada por la mayoría debido a nuestra visión extrema anti falsos y así prevaleceremos.

"Alienated Demons" abrió las puertas a la propuesta de Legion of Death Records para la grabación de un EP de 4 tracks el cual fue llamado "Inwards Lunacy". También con distribución masiva a nivel global. Y cuenta con la participación de invitados, como lo son Andrea Pereira de la banda PANDEMONIUM y Victor Rueda de los legendarios GRAF SPEE.

Aquí dos sellos Argentinos se vieron interesados en seguir apoyando a ésta banda. Alokolik Holocaust Records nos propone realizar una edición de nuestro primer LP incluyendo como bonus el EP del 2013.
Y otro sello se está a cargo de nuestro próximo EP aún sin fecha de lanzamiento.

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Las siguientes bandas uruguayas son firmes a sus convicciones y pueden contar con ellas:
MAGNA,PANDEMONIUM,DEFORME,CADENAZZO,MARCA ACME,COMEMIERDA,AAOAI,MORBORUS.



lunes, 26 de agosto de 2019

Forever el AOR no ha muerto


Proyecto AOR de Jonas Wikstrand , FOREVER mezcla el hard-rock y el fork rock americano de una manera fresca y entretenida. prueba de ello es su nuevo video del tema "Train" . En sus propias palabras  “Estamos muy emocionados por compartir lo que hemos capturado y finalmente
presentarle nuestra banda en vivo a todos!”
El video fue capturado y dirigido por Tiffany Desirai Wikstrand.
El primer álbum de FOREVER (CD/LP) puede ser adquirido en Europa a través de Cruz del Sur Music en  www.CruzDelSurMusic.com

Esta produccion nos llego gracias a Matias Hernandez de Evil Confrontation Records de Chile.




jueves, 1 de agosto de 2019

Hellzine 30 años de Metal Colombiano


La revista Hellzine de Colombia es una de las revistas mas importantes de latinoamerica y este 2019 cumple los primeros 30 años . le hicimos una entrevista a Cesar Mejia editor de este zine de Medellin

Link de la entrevista 



Saludo de Cesar Mejia de Hellzine Para Cuero Negro Magazine








jueves, 18 de julio de 2019

Lugubria - In Nomine Tenebras et Silentium – 2019


Lugubria, un grupo peruano con nueve producciones (tres de ellos álbumes)y nos muestra un Black Metal por momentos ambiental y en otros violento y primitivo, basado en la escuela noruega sin dejar de lado los clásicos, Venom, Bathory en pequeños atisbos sonoros.
Este disco contiene13 tracks, de los cuales uno es intro, el track 11 es outro, y dos bonus en vivo del 2017 y del 2018.
Grabado entre el 2017 y el 2018 en el estudio Dragón verde contando como único miembro estable Miguel Dark Angel (Voz, guitarras, Bajo, teclados) y contando con participaciones de Joe Hoyle en la batería, Victor Spectrum en bajo y Luis Falaris en Guitarra.
El disco "In Nomine Tenebras et Silentium" vio la luz a inicios de Julio de este año editado por Dark Art Lugubrem Prod. En formato digipack.
Yendo a las canciones estas son escritas en inglés y una en español, “Amamos la oscuridad, amamos las sombras, donde estamos solos, solos en el pensamiento, no puede ser de otra forma” así dicta la filosofía del disco, oscuridad, soledad, adoradores del arte sacrílego.
Las canciones transportan a paisajes sonoros donde no hay espacio para el sosiego, cuando uno comienza a acostumbrarse a un ritmo melódico cambian a otras visiones, a unos tiempos llenos de pesadez, velocidad y mucha melodia. los teclados crean ambientes lugubres y densos. Realmente un disco para escuchar una y otra vez descubriendo los detalles.

Video de la presentación en el 30 aniversario de Cuero Negro






sábado, 13 de julio de 2019

Raptor: El Metal de Universos Paralelos


Cada cierto tiempo alguna nueva banda aparece y muestra un disco que representa un avance significativo en su propuesta, este es el caso de Raptor, un grupo arequipeño formado en el 2007 quienes editaron en ese año su primera producción autotitulada con 10 temas, luego en el 2011 su segunda producción titulada “premonición” con nada menos que 15 tracks y este año nos sorprenden con “Universos Paralelos”.
El estilo del grupo puede enmarcarse en el heavy metal con toques modernos, bastante influencia también del metal sinfónico europeo o Power melódico, dentro de las influencias latinas podríamos mencionar inclusive a Rata Blanca o Kraken.
Formado por Miguel A. Ascencio Medina. (Guitarras), Emir Montes Díaz (Voz), Juan Carlos "CHACHI" Cabana (batería) y Shirley Urquieta (Bajo).
El cuidado de la producción sonora, la portada, y el insert del Cd nos muestra a un grupo que trabaja de forma muy profesional.
Bandas donde el centro compositivo y de arreglos está en un nivel alto, las melodías vocales trabajadas de forma melancólica y muy armónica.
Temas como “Mi Viaje” con ritmos atrapantes, o “Desaparecidos” pesada y envolvente, son solo dos muestras
Facebook del grupo










viernes, 12 de julio de 2019

Epilepsia y Necropsya regresan a las Raíces


Dos grandes exponentes del Thrash peruano se unen para la edición de un Split cargado de emociones intensas y riffs desgarradores. Epilepsia y Necropsya son dos grupos que han logrado a través de los años un nombre dentro de la escena under nacional, cada uno con varios discos muy interesantes y con conciertos que trascendieron nuestras fronteras.
En esta ocasión justamente la idea era, según nos comentaron sus propios creadores regresar a sonidos más crudos y lograr una “involucion” con premeditación y alevosía. Cada grupo tiene 6 temas y una intro, logrando entre ambos 14 tracks, el trabajo de producción y grabación estuvo a cargo de Giovani Lama (Epilepsia) quien ya tiene amplia experiencia en estos menesteres y la edición a cargo de Gate of Horror de Paul Cordova.
El Thrash que ambas bandas practican tiene como base a Slayer pero también tienen mucha influencia del alemán (léase Kreator, Destruction, Sodom).
Como dijimos en este disco ambos suenan mucho más clásicos de sus discos interiores “Toward Insanity” (2014) en el caso de Necropsya y “Assassin” (2013) en el de Epilepsia.
Los Singles que han escogido son. En el caso de Epilepsia “Sometido” y de Necropsya “ Another Day to Die” ambos con videoclip





Necrofucker: Desde las entrañas del Under Peruano



Gracias a Walter nos llegó la nueva producción de Necrofucker, una banda peruana de larga data pero con muy poca producción, en 1989 editaron su demo “Demencia precoz” que tuvo cierta trascendencia dentro del under nacional, luego de muchos años de inactividad retornan en el 2012 editando “Necrobestiality Tales ( The Eternal Damnation) ” editado por Pentagram  un disco que traía toda la brutalidad del viejo, primitivo  y caótico death Metal .
“Vomit of Sepulchers, Vomit of Ancestors” nos regresa a un Necrofucker revitalizado y regresando al formato cassette (al menos en su primera edición) con una alineación que trae a nuestro querido Walter Profanador en la Guitarra y composición de toda la música, a Silva Blacker vocalista y compositor de las letras del disco, Oskar Cabrera (The Mutilator) en la Batería y John Aggressor en el Bajo, los dos últimos baterista y guitarrista de Hadez.
Pasando al tape este cuenta con 10 temas y un total de 40 minutos aproximadamente de simple directo y lo-fi death thrash brutal y agresivo, por momentos recordándonos a grupos brasileños como Sarcofago o el viejo Vulcano y en otros a Autopsy y Cannibal Corpse
Necrofucker es un grupo que se resiste en el tiempo y logra preservar las características primigenias del estilo, producido por Profanador Records este tape de edición limitada de 300 copias lo pueden encontrar en Jr. Quilca 336 stand 12 – Lima o en el Facebook de la banda :
https://www.facebook.com/Necrofucker-PERU-322825884519359/



miércoles, 19 de junio de 2019

Entrevista a Legacy of Kain (Brasil)




Es martes en la tarde en la plaza San Martín, Lugar acordado para la entrevista con el grupo de Brasil Legacy of Kain y así, en medio de una tarde nublada comenzamos la entrevista :




Este sábado se presentaran el el Machupicchu bar en plano centro de Lima








miércoles, 22 de mayo de 2019

Disinter - Señores de la Guerra



Hablar sobre Disinter para mi es algo que me resulta nostálgico. En los años 90s con Cuero Negro re-editamos sus dos primeros tapes , en ese momento Disinter era una de las mejores bandas Death Metal en Sudamérica, desgraciadamente la inconstancia dejo que ello se fuera diluyendo hasta casi el olvido.
Y a pesar de haber regresado esporádicamente en diversos momentos, es con este nuevo disco titulado Disinter que la banda parece regresar con fuerza.
Grabado entre el 2016 y el 2018 por Giovanni Lama, este disco representa la energía, la actitud y el inconformismo propio de la banda.
El disco tienen un origen conceptual, dividido en tres partes.
- Himno a la tierra de los 4 estados , algo así como un homenaje a los Incas
- Culto a la Guerra , dedicado a los héroes del las guerras pasadas, presentes y , según ellos, futuras
- Crucifixión y Mentiras , dedicado principalmente a la Iglesia católica quieres siempre estuvieron al lado del poder, de invasores y destructores de culturas.
Musicalmente aun se notan las influencias primigenias de sus primeros demos como Vital Remains o Sarcófago, pero el grupo poco a poco ha ido creando un estilo propio y si bien técnicamente han mejorado mucho, están enmarcados dentro del Death Metal Extremo Sudamericano,
Este disco ha sido editado en EE.UU. por el sello Warhemic Productions
Un disco que reivindica a una banda que merece un sitial dentro del metal mundial.

Facebook
https://www.facebook.com/disinterperu/



martes, 12 de marzo de 2019

El avance de Sar



El año pasado hicimos un artículo en este blog acerca de la primera producción de SAR creado por Sergio Aravena ( Torturer , Necrosis, entre otros) en guitarra , Francisco Cautin en bajo ( Torturer, Darkness) y Victor Vargas en la batería ( Rebelion) .
En esta ocasión y, debido a la salida en Perú del disco "Advance" editado por Dark Art Lugubrem  nos damos a la tarea de desentrañar este Ep de tres temas y una intro (A rose in the dark, Existencia, Preludio y ocaso)
Desde los primeros acordes las influencias de Vinnie Moore, Marty Friedman se dejan sentir( mencionados en su Bio) pero tambien puedo encontrar algunas cosas de Mercyful Fate e inclusive de la primera época de Fates Warning , a pesar de ser instrumental las canciones a veces rozan con el power thrash californiano y esa batería acelerada y marchosa te da la imagen que no solo es un grupo de metal instrumental mas, sino que buscan explorar dentro de sus propias influencias , debido al bagaje de cada uno de sus miembros,
Sin miedo a sonar osados, estamos seguros que si el grupo incluyera un vocalista ya serian considerados una banda con mucha mayor trascendencia , sin desmerecer la calidad y el profesionalismo que presentan.
Este disco incluye tablaturas y bases para ver en computadora .
un disco para dejar sonar una y otra vez , sin aburrir ni hastiar, melódico y agresivo por momentos, muy fino y cuidado en su producción sonora


Pedidos del disco a :
Dark Art Lugubrem
https://www.facebook.com/DARK-ART-Lugubrem-PROD-707550765964274/

contacto Banda :
https://www.facebook.com/SAR.GUITAR/


Video oficial del tema Ocaso




martes, 22 de enero de 2019

SAXON en Lima el 6 de Marzo


Este 6 de Marzo estará visitando Lima el mítico grupo de Heavy Metal Saxon, una de las bandas mas importantes de la New Wave of British Heavy Metal y una fuerte influencia para las generaciones metaleras posteriores, incluyendo bandas como Metallica o Pantera. Saxon a incluido a Perú en la gira de presentación de su último disco: Thunderbolt.
Este es un evento imperdible tanto para los aficionados al metal como para quienes quieran conocer un poco mas sobre esta cultura musical, a través de uno de sus mas importantes representantes, quienes han mantenido vigente y en vigor el metal mundial.
La cita es este 6 de Marzo en El C.C. Festiva (Av. Alfonso Ugarte 1439) las puertas se abrirán a partir de las 8:00 pm
Evento en Facebook :
https://www.facebook.com/events/434124720450330/



Información sobre las Entradas: 


Segunda Pre venta 180 soles *
Puerta 200 soles *
*no incluye comisión de servicio www.tuentrada.com.pe
Venta sin Comisión:
Pentagram Records
 Av. Brasil 1275 (Jesus Maria- Lima) Galerias Brasil 29-B y 30-B (Segundo Piso)
telf: 01 3304890
Moving Sound
Av. Brasil 1275 (Tiendas 61B, 69B y 70B) Jesús María
TELF: 014336497
Morador Records/Eskupitajo 
Jr. Camaná 934 tda. 14




Este es un evento organizado por Post Under,  empresa dedicada a la realización de eventos de música metal, desde el 2007.
info@postunder.org
http://www.postunder.org














Biografía: por Alvar de Flack de www.thesentinel.es 

En 1975 Steve “Dobby” Dawson, bajista, y Graham “Oly” Oliver, guitarrista empecinado en emular a su ídolo Jimi Hendrix, formaban parte de un grupo de Yorkshire (Inglaterra) llamado “Son of a bitch”, también conocidos simplemente como S.O.B. En la misma ciudad otro grupo, “Coast”, tenía en sus filas a Peter “Biff” Byford como cantante y a Paul “Blute” Quinn como guitarrista. Un buen día de aquel año decidieron unir sus fuerzas, reclutando a Pete “Frank” Gill, batería de Glitter quien también había tenido algún escarceo con Motorhead.

A aquel invento decidieron seguir llamándolo “Son of a Bitch” (en castizo: hijo de perra), pero dado que se trataba de una banda plenamente inmersa en el incipiente heavy metal británico, y que en esa época el punk explotaba definitivamente, decidieron cambiarse de nombre para no ser identificados como parte de la corriente que marcaban Sex Pistols y compañía.

Tras unos primeros tiempos en los que se recorrieron todas las pequeñas salas de la zona, por fin consiguieron hacer una mini-gira con la Ian Gillan Band, lo que les dio la oportunidad de recaudar algo de dinero para grabar una primera maqueta, producida por John Verity (cantante y guitarrista de la banda de Rod Argent, entre otras). Dicha cinta cayó en manos de Claude Carrere, un empresario francés que pretendía montar un sello aprovechando el boom de bandas británicas de heavy metal, lo que posteriormente sería conocido como New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM).
Tras escuchar la maqueta, Carrere les ofreció un contrato discográfico cuyo primer paso fue la grabación de su LP debut, “Saxon”, puesto en la calle en mayo de 1979 de nuevo con John Verity como productor.

El estilo era la síntesis de las muchas influencias que aportaba cada miembro del grupo. Desde las guitarras armonizadas a lo Thin Lizzy en “Big teaser”, a los riffs estilo UFO en “Judgement day”, o efluvios Sabbath en “Rainbow theme / Frozen Rainbow”, pero dando muestras también de su estilo futuro en temas como “Backs to the wall” o, sobre todo, “Stallions of the highway”, dos buenos ejemplos del nuevo heavy metal que estaban contribuyendo a crear.

Como singles se eligieron “Big teaser / Stallions of the highway” en primer lugar, y “Backs to the wall / Militia guard” como segundo y último, los cuales les sirvieron para que, los ya por entonces curtidos Motorhead, se fijaran en ellos y les invitaran a participar en la gira británica de presentación de su disco “Bomber” entre noviembre y diciembre de aquel año.

Una vez finalizada la gira, aprovecharon para grabar su segundo LP, “Wheels of steel”, en los Ramport Studios de Londres durante febrero de 1980. Se publicó en mayo de ese mismo año, y se trataba de una colección de canciones de lo que sería el arquetipo del heavy metal, un disco que, con el paso del tiempo, se ha convertido en referente ineludible del género.

 Era muy diferente a su primera publicación, más maduro y con un estilo mucho más definido, repleto de temas que se convertirían en clásicos como “Motorcycle man”, “747 (Strangers in the night)” o la que daba título al disco, “Wheels of steel” (estas dos últimas fueron los singles promocionales del LP). También se incluía un tema dedicado a Eddie “Fast” Clarke (“See the light shining”), guitarrista de Motorhead, con quienes forjaron una sólida amistad tras la gira, incluso intercambiando músicos con bastante frecuencia.

La aparición en el programa musical estrella de la televisión británica, “Top of the Pops”, junto con la evidente calidad del álbum, hicieron que “Wheels of steel” ascendiera a Saxon a la primera división del género, dándoles la posibilidad de entrar en las listas europeas de la época y la inclusión en el cartel del festival de Donnington de 1980, primero de los “Monsters of Rock”, junto a Rainbow, Judas Priest, Scorpions, April Wine, Riot y Touch.

Esto fue definitivo para consolidarse en Carrere, que vio un filón en el grupo y les instó a intentar repetir la gesta, grabando poco tiempo después su tercer LP, “Strong arm of the law”, con la misma producción (Peter Hinton y los propios Saxon) ya que le había dado buen resultado.

 El disco se publicó en noviembre de 1980 junto al single promocional de “Strong arm of the law” y posteriormente el de “Dallas 1 PM”, inspirada en el asesinato de John F. Kennedy. Además de estas canciones, también contenía clásicos como “Heavy metal thunder” (el título da idea de a qué suena) o “20.000 Ft”, en la misma línea. La producción no fue tan brillante como la de “Wheels of steel” y restó algo de contundencia al resultado final, aunque los temas seguían manteniendo un gran nivel.

Durante la primera mitad de 1981 estuvieron girando por todo el mundo, entrando a grabar tras el verano y publicando su cuarto LP, “Denim and leather” en octubre de ese año. El título hacía referencia al modo de vestir de los seguidores del heavy metal de la época y suyo propio, “uniforme” universal que marcaba la separación voluntaria de los estándares musicales y la identificación plena con un movimiento que se vivió muy intensamente durante aquellos años.

 Se grabó entre Génova y Estocolmo y se publicaron también un par de singles, “And the bands played on” y “Never surrender”, pero además contenía temazos históricos como “Princess of the night” o la propia “Denim and leather”, cuya intro sirvió de ejercicio de prueba de su instrumento a no pocos baterías.

La gira de presentación les iba a llevar por toda Europa y Estados Unidos, pero justo dos días antes de empezar, Pete Gill se rompió varios huesos de una mano y tuvo que ser sustituido por un viejo amigo del grupo, Nigel Glockler, quien tuvo que aprenderse las partes de batería en un solo día, aportando mayor precisión y riqueza al instrumento.

A finales de 1981, durante la parte británica de la gira, se grabó su quinto LP, esta vez en directo, “The eagle has landed (live)”, publicado en mayo de 1982 y cuyo título fue consultado previamente con los fans. Contenía los diez temas más celebrados de su repertorio, en unas tomas que consiguieron hacer de éste un clásico de los discos en directo.

 Para la grabación se centraron en sus tres últimos y exitosos discos de estudio, dejando a un lado el primero, mucho más ecléctico e inmaduro aún, con brillantes versiones de temas como “Motorcycle man” o los 8 minutos largos de “Wheels of steel” ante un público totalmente entregado, además de un final apoteósico empalmando “Fire in the sky” con “Machine gun” dos de los temas más veloces y potentes de su repertorio.

La gira les llevó a alternar conciertos en los USA y en Europa, tocando por segunda vez en el festival Monsters of Rock de Castle Donnington de 1982, convirtiéndose así el primer grupo que repetía cartel.

En noviembre vuelven al estudio para grabar su siguiente disco y publicarlo a principios de 1983, quinto en estudio y sexto en orden cronológico, titulado “Power and the glory”. Intentaron orientarlo más hacia lo que se estaba haciendo en ese momento en los USA, aunque sin perder las raíces de la NWOBHM, con el claro objetivo de intentar forjarse un nombre al otro lado del charco, aprovechando la gira anterior que les llevó por aquellas tierras y pensando también en repetir para la siguiente, para lo que contrataron los servicios de Jeff Glixman como productor.

 Aunque no alcanzó el nivel de discos anteriores, contenía algunos buenos temas como “Power and the glory”, “Redline”, la potente “This town rocks” o la cadenciosa “The eagle has landed”. Se vendió bien, en parte también gracias a los video-clips de “Power and the glory” y “Nightmare”, algo no demasiado usual por Europa, pero que en los USA ya empezaba a ser una buena vía de promoción a través de una, por entonces, incipiente MTV. Además de esto, durante la gira de promoción se grabó uno de los conciertos en Nottingham para la publicación posterior de un vídeo que llevó por título “Saxon live”.

Para la posteridad el impresionante concierto de aquella gira que dieron en el Pabellón del Real Madrid el día 8 de abril de 1983, con el que un servidor hizo la primera muesca en el casillero de conciertos en directo de la banda británica

 Aunque el siguiente LP, “Crusader”, salió bajo el sello Carrere, el grupo y la compañía ya habían partido peras debido al supuesto engaño sobre las cifras de recaudación por ventas. Carrere era, a su vez, un subsello de EMI, por lo que tras la ruptura quedaron encuadrados en la nómina de grupos de esta multinacional.

El disco se grabó en Los Ángeles, con una producción que daba otra vuelta de tuerca al sonido del grupo en otro intento, este mucho más claro, de acercarle al de los grupos yanquis. El caso es que el sonido correoso de sus primeros discos dejó paso a más melodía y guitarras menos agresivas, con más presencia de coros y arreglos que suavizaban el resultado final. Incluso se atrevieron con una especie de semi-balada titulada “Do it all for you” por si sonaba la flauta, que finalmente sonó pero solo en los ambientes duros, puesto que “Crusader” se convirtió en un disco que llegó a mucho más público, aunque sin traspasar del todo esa barrera que sí cruzaron Def Leppard o Whitesnake, por ejemplo.

También por primera vez incluyeron una versión ajena con el tema “Set me free” de los también británicos Sweet y, por supuesto, temas más heavies como “A little bit of what you fancy” o “Just let me rock”, aparte del tema-título que desde entonces nunca falta en sus conciertos en directo.

Una vez finalizada la relación con la discográfica y aprovechando ésta el tirón de “Crusader”, Carrere publicó, también en 1984, un disco recopilatorio titulado “Strong arm metal”, que incluía temas del “Wheels of steel”, “Strong arm of the law” y “Denim and leather”, más otros dos en directo de su primer LP, “Frozen rainbow” y “Stallions of the highway” que dotaban al disco un cierto atractivo para su adquisición.
“Innocence is no excuse” se grabó y publicó en septiembre de 1985. Después se trasladaron al desierto de Almería para grabar varios clips, los dos de sus singles “Back on the streets” y “Rockin’ again” y otro más de “Rock’n’roll gypsy”, que habrían de intentar colarse en las televisiones europeas, aparte de la MTV, y que también fueron incluidos en el siguiente vídeo del grupo: “Live innocence”, grabado en el pabellón del Real Madrid.

Sobre el concierto que se filmó para el vídeo hay que decir que vinieron a tocar a España perdiendo dinero puesto que no estaban de gira (todavía no se había publicado el nuevo disco) y se trajeron todo el montaje. Una especie de salón de un castillo con sus vidrieras y armaduras, además del famoso águila de luces que pudimos ver posarse en el escenario en tres o cuatro ocasiones. Por cierto, los teloneros aquella noche fueron los Tritón de Javier Mira.

 En 1986, el bajista y co-fundador Steve Dawson abandonó el grupo por problemas con su mujer. Fue Biff Byford quien grabó las partes de bajo para el siguiente disco “Rock the nations”, aunque en los créditos aparece Paul “Fasker” Johnson (anteriormente en grupos de la NWOBHM como Statetrooper y Heritage), como sustituto de Dawson.

Los singles de aquel disco fueron “Northern lady”, “Waiting for the night” y “Rock the nations”, de quienes también se hicieron otros tantos video-clips. Además contaron con la colaboración de Elton John al piano en los temas “Party ‘til you puke” y la citada “Northern lady”.

El sonido del grupo se alejaba definitivamente de los parámetros de la prácticamente extinta ya NWOBHM, para zambullirse de lleno en un sonido mucho más americano y con algunas posibilidades de ser radiado en emisoras comerciales, caso de “Waiting for the night”.

 En 1987, viendo que se acercaba el fin del contrato de Saxon con EMI, sólo a falta de un LP, la compañía publicó un recopilatorio bajo el original título de “The best”, que pasó absolutamente desapercibido para todo el mundo.

Pero, aún a pesar de haber encabezado el Festival de Reading de 1987 y de una cierta promoción posterior con el video-clip de “Ride like the wind”, lo peor estaba aún por llegar. Si “Rock the nations” defraudó un poco a los seguidores de siempre, su siguiente LP “Destiny” (1988) fue la puntilla. Para colmo, Nigel Glockler abandonó el grupo para formar parte del interesante proyecto GTR de Steve Howe (Yes) y compañía, por lo que fue sustituido por el batería británico Nigel Durham. GTR no duró demasiado, así es que Glockler regresó al seno de Saxon una vez concluida la gira siguiente a la publicación del disco.

 “Destiny” obtuvo unas críticas horribles pero merecidas. Había poco que entresacar de una decena de temas obligados a grabar por EMI. Quizá esa falta de ganas a la hora de entrar en el estudio fue lo que motivó la salida de Glockler y lo calamitoso del resultado. Una buena versión del “Ride like the wind” de Christopher Cross, y algún otro corte como “Song for Emma” o “I can’t wait anymore” son lo único destacable del peor LP, de largo, de su carrera.

El grupo no estaba en absoluto de acuerdo con la política de la compañía en lo referente a la aparición en listas y la supuesta conquista del mercado yanqui, pero se sentían en cierta forma prisioneros de las decisiones estratégicas de la discográfica. En unas declaraciones a Kerrang!, Biff dijo lo siguiente: “Nuestra compañía discográfica y nuestros agentes querían que nos adaptásemos aún más al mercado americano, pero no puedes venderles coca-cola a los americanos”. Parecía como si quisieran marcar un punto de inflexión con “Destiny” y zafarse de las ataduras que les impedía hacer la música con la que realmente estaban a gusto.

El video recopilatorio “Power & the glory, the video anthology” se publicó en 1989 todavía bajo el sello EMI (a través de su filial PMI), y contenía los 14 video-clips grabados por la banda hasta la fecha. Hay que decir aquí que los clips no son precisamente el fuerte del grupo, pero es una colección interesante que muestra la trayectoria del grupo en este campo.
Hubo otro cambio más en la formación: Tim “Nibbs” Carter, un fan de Saxon de 22 años, sustituyó a Paul Johnson en el bajo, lo que dotó al grupo de una energía extra en un momento más que necesario para poder resurgir de entre tanto intento frustrado de fabricar canciones asequibles al gran público.

En 1989 también se grabó el disco en directo “Rock’n’roll gypsies”, publicado bajo el sello Enigma (en España lo publicó DRO), no como un concierto sino en tomas de distintas actuaciones y con bastantes recordings (retoques tras la grabación, especialmente en la voz). Al menos sirvió de relleno mientras concretaban el acuerdo con Virgin y publicaban un nuevo disco en estudio.

Sin embargo éste tardaría en llegar aún porque, aprovechando el décimo aniversario de la publicación del “Wheels of steel”, y dado que la inspiración todavía no había hecho acto de presencia (también se dice que querían rodar un poco más a Nibbs Carter, o que querían recuperar el terreno perdido con sus dos discos de estudio anteriores), decidieron embarcarse en una gira a la que llamaron “10 years of denim and leather” y que les llevó por Gran Bretaña, Alemania, Grecia, Austria y la Checoslovaquia de entonces, con un claro mensaje: “Saxon are back”.

 Como consecuencia, en 1990 se grabó un disco y vídeo en directo a los que llamaron “Greatest hits live”, esta vez sí recogido en una sola toma en Nottingham para no más de ciento cincuenta amiguetes, con todos sus éxitos en nuevas versiones mucho más enérgicas. Sobre este disco hay que decir también que la versión en VHS tenía 17 temas, uno más que en el CD, concretamente en éste faltaba “Strong arm of the law” que sí apareció en una reedición en doble CD de la serie “Classic Rock Legends” en 2002, bajo el título “Live in Nottingham”. Digamos que esa edición rara era el audio de aquel VHS de 1990, que también se publicó en DVD con una portada de Roger Dean (Yes, Asia, Uriah Heep, etc…)

El 4 de febrero de 1991 por fin sale a la luz “Solid ball of rock”, cuyo primer single, “Requiem (we will remember)”, era una especie de “Concierto para ellos” de Barón Rojo dedicada a los fallecidos del mundo del rock.

 El título del disco prácticamente lo decía todo, un disco con un sonido muy poderoso en temas como “Altar of the gods” o “Baptism of fire”, otros en la más pura tradición Saxon clásica como la propia “Solid ball of rock” o “I just can’t get enough”, festivas como “I’m on fire”, una demostración de Nibbs en “Bavarian beaver” y puro heavy metal en “Ain’t gonna take it” y “Crash drive”. Un buen disco que les devolvió a terrenos de los que nunca debieron salir.

En 1992 se publicó el undécimo disco de estudio, “Forever free”. No alcanzó el nivel del anterior, en parte debido a una producción un tanto opaca, con las guitarras menos presentes, lo que le dio un aire de furia contenida que no obtuvo la aceptación de los fans que se esperaba, y eso que contenía muy buenos temas como “Forever free”, “One step away”, “Nighthunter”, o “Cloud nine”, que hubieran alcanzado el estatus de clásicos de la banda con un sonido algo más brillante. También destacar el tema “Iron wheels”, compuesto en memoria del padre de Biff.

 Incomprensiblemente, desde hace bastantes años no aparece ningún tema de este disco en el repertorio del grupo en directo, lo mismo que ocurre con discos como “Destiny”, “Rock the nations” o “Innocence is no excuse”. Sus razones tendrán, supongo, pero no será por falta de buenos temas.

A principios de 1995 se publica “Dogs of war”, e inmediatamente después de salir a la venta, Graham Oliver coge las de Villadiego. Para sustituirle, Nigel Glockler avisa a un viejo amigo llamado Doug Scarrat, músico de sesión que había tocado de todo para lo que le llamaran, pop, rock... un tipo polivalente.

Con una concepción muy americana, este disco vuelve a hacerle guiños clarísimos a aquel público en temas como “Don’t worry”, “Big twin rolling (coming home)” o “The great white buffalo”. Incluso se atreven con armonías y estructuras más AOR en un gran tema titulado “Hold on”, la perla del disco.

Hubo quien comparó este disco con “Crusader” por lo que tenía de rompedor con su propio estilo. En “Dogs of war” el lavado de cara de su sonido fue tal que tampoco fue fácilmente asimilable por quienes esperábamos otro disco más en la línea clásica. Por cierto, también se grabó un clip de “Dogs of war” que se emitió en la MTV hasta la saciedad.

Durante la gira del “Dogs of war” se grabó otro disco en directo, “The eagle has landed part II” pero, aunque el título se le parezca, ni siquiera se acerca a lo que significó la primera parte.

 En primer lugar hay que decir que corrigieron un absurdo error político, desde mi punto de vista, cometido en la portada del “Rock the nations”, que fue la aparición de algunas banderas de los países donde tenían gran cantidad de fans. No creo que fuera un acierto desde el punto de vista estratégico pero, en cualquier caso, entre esas banderas no estaba la española, y esta aparente nimiedad no hubiera supuesto nada en absoluto de no ser porque España siempre ha sido uno de los países donde Saxon se han encontrado más a gusto, donde los seguidores han sido más fieles y donde jamás han pinchado. Ellos lo saben, y dado que eligieron volver a utilizar las banderas como parte de la portada del álbum, esta vez colocaron la española por partida doble, igual que hicieron con la británica en el disco de 1986.

En cuanto al contenido del disco, se trataba de un doble CD en directo grabado durante diciembre de 1995 en diferentes puntos de Alemania, con Biff en unas lamentables condiciones de voz, y con unos temas que sonaban bien, pero cuyos solos originales se encargaba de destrozar, uno tras otro, Doug Scarrat.

 El track-list tampoco fue muy acertado, se echaban en falta temas más cañeros y sobraban medios tiempos o temas lentos que rompían el ritmo del disco, lo que hizo que cundiera el aburrimiento en determinadas partes del mismo. En definitiva, se cometieron una serie de errores que sumieron al disco en el ostracismo para los restos.

También durante 1996 grabaron el tema “You’ve got another thing coming” de Judas Priest para el disco-tributo a la banda de Rob Halford titulado “A tribute to Judas Priest, legends of metal vol. 1”.

En 1997 se publicaron varias recopilaciones de dudoso origen, como “A collection of metal” o la de la serie “Champions of rock”, aparte de otras de serie media, cuyo criterio de selección de temas era ninguno. Recopilaciones que, en la mayor parte de los casos, no cuentan ni con la participación ni con la aprobación del propio grupo.

 EMI aprovechó también para publicar un doble CD con los LP’s “Wheels of steel” y “Strong arm of the law”, incluyendo once temas extra grabados en directo durante actuaciones de 1981, lo que hizo más atractivo el producto. Años más tarde repitieron el mismo proyecto con los discos “Strong arm of the law” y “Denim and Leather”.

La empresa CAS Records publicó también una cinta pirata que pululaba por los ambientes underground con la grabación del concierto que Saxon dieron en el festival de Donnington de 1980, tratada digitalmente y pasada a CD. Dicha grabación no tenía una calidad de sonido demasiado buena, pero los fans lo daban por válido puesto que era una grabación histórica y original sacada directamente de la mesa de mezclas. Un par de años más tarde, el sello británico AngelAir volvió a reeditarlo bajo el título “Live at Donnington 1980”, remezclado, con distinta portada y con algún tema eliminado por mala calidad de sonido. En cualquier caso, este disco es una joya por lo que tiene de histórico y de auténtico, con la sensación permanente de estar escuchándolos allí mismo, con temas nunca después grabados en directo como “Freeway mad”, y rarezas no incluidas en ningún disco de estudio, como la versión de “Bap shoo ap”.

En mayo de 1997 se publica “Unleash the beast”, uno de sus mejores trabajos, con un sonido espectacular y un montón de buenas canciones. Se trataba de un disco muy enérgico, muy cañero, aunque también había momentos para la emotividad, como en “Absent friends (song for J.J.)”, dedicada a John ‘J.J.’ Jones, el jefe de roadies y pipas que había trabajado con el grupo durante muchos años y que falleció el año anterior.

Durante la gira de 1998, Nigel Glockler se resintió de unas molestias que le impedían tocar con comodidad, lo que supuso su abandono forzado del grupo y del instrumento. Su sustituto fue Fritz Randow, batería alemán de grupos como Victory o Sinner, quien terminó la gira y se quedó como batería titular.

 En 1998 también se publican varias grabaciones de Saxon para la BBC en un disco titulado “BBC sessions/live at Reading Festival ‘86”. Se trataba de los temas grabados para el programa Friday Rock Show del 15 de febrero de 1980, los de Studio B15 del 25 de abril de 1982, y la actuación en el Festival de Reading emitido por el Friday Rock Show de 26 de junio de 1986, todo con muy buena calidad de sonido, lo que hace de este disco una pequeña joya dentro de las grabaciones en directo de la banda.

En 1999 terminan la gira y se concentran en la composición y grabación de su decimocuarto álbum de estudio, que lleva por título “Metalhead”. Con él dan otra vuelta de tuerca más a su sonido. Si ya era muy heavy en “Unleash the beast”, en este nuevo disco suena más duro aún, quizá por la influencia de Fritz Randow, un batería con una pegada como pocos y con un estilo muy metálico y pesado.

“Metalhead”, “Conquistador” (tema utilizado en directo para el solo de batería de Fritz) y “All guns blazing” pueden ser los temas más sobresalientes de un disco en el que Nigel Glockler dejó escrita parte de la música antes de abandonar el grupo, y en el que Biff canta como nunca.

 “Metalhead” se publicó en septiembre e iniciaron una gira que duró dos años y culminó con la participación en el festival de Wacken de 2001, en el que volvieron a utilizar, quince años después, el águila de luces que les acompañó en los primeros ochenta. Aquel concierto se grabó en vídeo para ser publicado posteriormente, aunque sin fecha fija.

Por aquella época, Graham Oliver y Steve Dawson estaban tratando de volver a hacer música bajo el nombre de Saxon, y no perdían la oportunidad de decirle a todo el mundo que con ellos el grupo alcanzó las mayores cotas de popularidad. Hubo un litigio entre ellos y Biff por la propiedad del nombre que, finalmente, ganó Byford. Pero el sello AngelAir (el mismo que publicó “Live at Donnington 1980” y que también puso en la calle las grabaciones de SonOfaBitch con el título “Victim you”), con el material que atesoraban Oliver y Dawson y bajo la tutela de éstos, publicó en el año 2000 una recopilación interesantísima de maquetas, tomas nunca publicadas, temas inéditos, directos y rarezas varias de la primera época del grupo bajo el nombre de “Diamonds and nuggets”.

 “Killing ground” (2001) fue el título del siguiente LP en estudio. Otro gran LP, menos agresivo que “Metalhead” y más en la onda de los Saxon clásicos, con un sonido muy actualizado, tanto que, además del disco en estudio, ofrecieron en una de sus tiradas, formato digipack, un segundo CD con clásicos regrabados por la nueva banda y con el sonido actual, al que llamaron “Classics re-recorded”. A “Princess of the night”, “Crusader”, “Wheels of steel”, “Motorcycle man”, “Strong arm of the law”, “Denim & leather”, “Dallas 1PM” y “And the bands played on” las lavaron la cara y las peinaron para que sonasen apabullantes y rejuvenecieran unos cuantos años.

Pero en el primer CD, el de temas nuevos, el contenido era también de sobresaliente, por el sonido del grupo y por la buena calidad de las nuevas canciones. “Killing ground” abría los conciertos de aquella gira, se atrevieron con una versión de King Crimson, “In the court of the Crimson King”, y contenía también otros buenos temas como “Coming home”, “Dragon’s lair” o “Rock is our life”, todas estas incluidas en el set-list de directo.

Se publicaron algunos recopilatorios más, como “The early years” (2001) y “Very best ever” (2002), algún directo como “Coming to the rescue” (2001), y una rareza en forma de mini CD con algunos temas acústicos y una entrevista a Bif Byfford con motivo del 25 aniversario del grupo.

 El CD de propina que acompañaba al disco de estudio, “Classics re-recorded” fue vuelto a publicar con el título de “Heavy metal thunder” en 2002. Además de aquellos ocho temas regrabados con el sonido actual del grupo, también se hizo lo mismo con otros cinco más: “Heavy metal thunder”, “Power and the glory”, “747 Strangers in the night)”, “Never surrender” y “Backs to the wall”, que fueron incluidos en el CD 1, completándose el disco con un segundo CD que incluía cinco temas en directo grabados en San Antonio (USA) durante la gira de 2002, y también una pista de video del tema “Killing ground”, tomando como base la actuación del grupo en el Festival de Wacken de 2001.

Durante 2003 se produce, por fin, el fallo del tribunal que tenía que decidir sobre el nombre de Saxon, asunto que tenía enfrentados a Graham Oliver y Steve Dawson por un lado, y a Biff y los suyos por otro. Finalmente la sentencia dio la razón a Biff en cuanto al nombre original y oficial, aunque de forma parcial, ya que los otros podían utilizar el nombre siempre que fuera acompañado de otras palabras que lo diferenciaran claramente (como “Oliver Dawson’s Saxon”, por ejemplo, nombre con el que se quedaron).

 En agosto de 2003 se pone a la venta su largamente esperado DVD titulado “The Saxon chronicles”, que incluye íntegro el concierto en el W.O.A. de 2001, una entrevista con Biff Byford, tomas caseras del grupo en diferentes giras, imágenes inéditas del festival de Esbjerg 1995 en Suecia, 8 videoclips, apariciones en tv, recortes de prensa, fotografías y discografía. Un documento muy completo e interesante, aunque parece hecho con más prisas de las recomendables para que el resultado final pasara de ser muy bueno a ser óptimo.

También aquel año se puso a la venta, a través de EMI y en un solo DVD, los vídeos de “Live Innocence” y “The power & the glory, video anthology”, algo recortados pero con mejor calidad de imagen y sonido.

 Fritz Randow decide volver a los reunidos Victory y a grabar con Sinner. Su puesto lo ocupa Jörg Michael, batería de amplio currículum y experiencia (Grave Digger, Axel Rudi Pell, Rage o Running Wild entre otros) aprovechando un parón de Stratovarius, su banda principal. Con él graban “Lionheart”, que se publica en septiembre de 2004, y sigue la línea marcada por “Killing ground” aunque algo más espeso. Es difícil destacar algún tema sobre otro puesto que se trata de un disco muy homogéneo del que prácticamente utilizan todas para el directo.

La gira correspondiente tuvo dos etapas, una primera en la que se mantuvo la formación que grabó el disco y que abarcó lo que restaba de 2004 y las primeras fechas de 2005, y una segunda en la que Jörg Michael regresó a Stratovarius y, de nuevo, hizo acto de aparición Nigel Glockler.

De aquella gira se extrajeron los cortes que dan forma al, hasta ahora, último disco de la banda, doble en directo titulado “The eagle has landed III” (2006). No se trata de un disco en directo al uso y costumbre, sino más bien con el concepto del “Rock and roll gypsies”, es decir, temas grabados en diferentes actuaciones, empezando por la de Wacken’04 dentro del “Lionheart world tour”, que ocupa todo el CD1, con Jörg Michael en la batería. El CD2 fue grabado en el resto de la gira, con Nigel Glockler, tramo al que llamaron “A night with the boys” y que se centra en temas anteriores al “Lionheart"